lunes, diciembre 10, 2007

Efterklang - Parades (2007)


La grabación solamente duró 18 meses e incluyó a mas de 30 artistas invitados, incluyendo un cuarteto de cuerdas, un pintor y tres coros distintos. A diferencia de sus trabajos anteriores, la banda cambió la tecnología digital por suntuoso sonido obtenido en un large hall recording. El disco fue mezclado por Darren Allison (a quien Paolo conocerá por su trabajo con Spiritualized) y Mads Brauer. Fue justamente el último, quien se encargó de los pequeños detalles de sonido de manera muy minuciosa, al mismo tiempo que lograba continuar enfocado en el objetivo final de cada canción. Parades es un gran logro, llega a ser denso y diverso y parece llegar a ser como una gigante pieza de un musical teatral. Pocas veces antes van a haber escuchado algo parecido a esto.

ps: estoy publicando esto dde el lobby de un hotel en Olavarría, no me presionen.

sábado, noviembre 17, 2007

viernes, noviembre 09, 2007

Nopiano - Canciones desde un cajón (2007)


Seguramente muchos de ustedes recuerden A Day In the Life, el famoso tema que cierra Sgt. Pepper´s. Un tema de Paul y otro de Lennon unidos o separados por un estruendoso (¿?) CHAN de piano. Según cuenta la historia, los flequilludos consiguieran once pianos para tocarse al mismo tiempo y grabar el fortísimo acorde que escuchamos en el infladísimo mejor disco de todos los tiempos. 11 pianos…¡que exageración!

”Tras la dentadura ventanada de un CTK 500, hundidos en la arena del ruido, estos sonidos "organisticos" y "gverbereados" hallan el camino hacia la superficie sorteando contracciones musculares involuntarias....
Fíjese como ecualiza! “. Así es como se presenta Nopiano en el blog de su página, donde presenta algunos de sus temas.


El disco debut de Nopiano fue grabado con un teclado, una PC, bastante sentido del humor y la convicción de hacer las cosas a su manera. En un mundo musical prefabricado, alguien se toma el esfuerzo de buscar un sonido, un estilo y una estética propia (es mi amigo, pero no exagero). Y salen lindas canciones, que no le van a gustar a todo el mundo, pero que a mi si me gustan. Nopiano es Músico . Pero sirve de algo decir que es y que no es? Nopiano dibujara con crayón una nube en el techo de tu oficina y lloverán acordes. Sus canciones, son dueñas de una belleza desmembrada, que fusiona acordes con mucho mucho mucho overdrive, melodías juguetonas, y toda clase de ruidos. De momentos nos recuerda a un disco que no sabemos como se llama de un artista por nacer. Cada tema adquiere un rumbos inciertos, y en general no deja que la gente charle ; es un disco para escuchar solo . Aunque de momentos se pone sereno como un niño hamacándose en una plaza.

Los invito a que descubran el sonido estereo super dolbu sound banana gum de Nopiano y prometo una sorpresa para un futuro post.

CLARO QUE SI! BAJARÉ EL DISCO!

G. Santalaolla (Productor)

domingo, octubre 21, 2007

José Gonzalez *In our nature* (2007)


Lo subo por el sólo hecho de ser la "novedad". Lo escuché unas 3 veces y me gustó. Tanto en este disco como en el Veneer, José es super prolijo, y eso para mi es muy importante.

Defnitivamente este disco no es el de "ruptura", de hecho es más de lo mismo. Pero si lo que venía haciendo era bueno, no veo por qué pedirle un cambio, no?. Como nota de color, el disco tiene un impecable cover del tema de Massive Attack, “Teardrop"

Lo vi en vivo en La Trastienda y realmente me gustó muchísimo. Creo que en parte es por eso que subo este disco. Otro motivo es que no tuvo mucha difusión su lanzamiento, por ende, si ud. no se había enterado, le paso el parte y le dejo La Manito Macanuda para que se lo baje.

Pido disculpas por la brevedad, pero a decir verdad no tenía demasiadas ganas de escribir.


Como "Extra Ball" les dejo el link de una publicidad (no voy a decir de que producto ya que en milanga no pasamos chivos... por lo menos gratis), que tiene como música un tema de José. La publicidad está super! Me encantaría estar bajo de esa lluvia de pelotitas!


jueves, octubre 04, 2007

The Clientele – It’s Art Dad (2005)

Atacados por tribus urbanas de celunabos, infectados por enfermedades que se transmiten por el virus del e-mail. Arrojados a un Sahara de información y la sed que crispa en los millones de oasis donde el agua es sucia. Y la banda ancha, cada vez más chancha. Y el consumo es clicki clicki de un ratón que hace de una mano su caparazón. Pero no es Mouse que busca refugio, es Monitor que refleja a quien se esconde.
Lo virtual ilimitado para ser ciego a lo concreto, para fijar un punto de vista por fuera de la autopista: al frente peajes que frenan, y al fondo final del viaje.
Mejor entonces navegar y naufragar pero nunca jamás amarrar. Mejor entonces re-correr espacios sobre Tiempos que no encuentren quietos ni lentos. Porque los quietos y los lentos no coleccionan suficientes episodios y devienen carentes. No acumulan suficiente base para una fortuna que el dinero no puede comprar: La dicha de los recolectores de experiencias, de los veloces adaptados al cambio constante y permanente.
A este juego de la vida le agregaron minutero.

“Afloja con el divague filozoofico” aconsejan con atino sabios personajes que no existen mas que como ideas.
“¡Es arte, papá!” gritan dentro de mi cabeza los Hermanos Macana. Entonces recuerdo que esto se trataba de comentar discos. Aún así prefiero acudir a Hilo, el conductor.
Les dejo un disco para absorber de a poco, de una banda que se digiere de a poco, cuyas canciones nos van entrando de a poco y cuyos climas nos envuelven despacio. Para disfrutarlo requiere de paciencia, socia perfecta de la quietud y amiga de la lentitud.

“Datos Técnicos”: Grabado de forma casera del ´91 al ´96. Primera formación The Clientele. Sonido low-fi (aguas de los 4 canales en los que nadan cual peces). Lanzado por ellos mismos en edición limitada, el disco se conseguía solo en sus conciertos. (Más)

(“Perdón por el gran sinsentido, por querer comprenderlo y sobre todo por no comprender” N.V.)

lunes, septiembre 10, 2007

Brian Eno - Apollo: Atmospheres and Soundtracks


Nunca me había interesado viajar a las estrellas hasta que escuché este album.. Escuchar este disco, supongo yo, debe ser lo más percido posible a relajarse en una estación espacial y disfrutar del paisaje.. del universo! An ending (ascent) es simplemente maravillosa.. el disco entero lo es.. Se disfruta en la cama, en el auto, en el trabajo... a donde quiera que lo escuches te traerá paz. Mucha paz.
Si la mayoría de los temas fueron hechos para un documental espacial, creo que la música le quedó grande, ya que las imágenes no hacen falta... está todo en el disco.
No necesitas ser un millonario ruso para comprar un ticket al espacio..
Acá lo tenés.. y gratis... eso sí, los hongos los ponés vos..

jueves, agosto 30, 2007

The Chemical Brothers- Dig Your Own Hole


THE CHEMICAL BROTHERS-DIG YOUR OWN HOLE (1997)







Pérdida y recuperación del pelo

Para luchar contra el pragmatismo y la horrible tendencia a la consecución de fines útiles, mi primo el mayor propugna el procedimiento de sacarse un buen pelo de la cabeza, hacerle un nudo en el medio y dejarlo caer suavemente por el agujero del lavabo. Si este pelo se engancha en la rejilla que suele cundir en dichos agujeros, bastará abrir un poco la canilla para que se pierda de vista. Sin malgastar un instante, hay que iniciar la tarea de recuperación del pelo. La primera operación se reduce a desmontar el sifón del lavabo para ver si el pelo se ha enganchado en alguna de las rugosidades del caño. Si no se lo encuentra, hay que poner en descubierto el tramo de caño que va del sifón a la cañería de desagüe principal. Es seguro que en esta parte aparecerán muchos pelos, y habrá que contar con la ayuda del resto de la familia para examinarlos uno a uno en busca del nudo. Si no aparece, se planteará el interesante problema de romper la cañería hasta la planta baja, pero esto significa un esfuerzo mayor, pues durante ocho o diez años habrá que trabajar en algún ministerio o casa de comercio para reunir el dinero que permita comprar los cuatro departamentos situados debajo del de mi primo el mayor, todo ello con la desventaja extraordinaria de que mientras se trabaja durante esos ocho o diez años no se podrá evitar la penosa sensación de que el pelo ya no está en la cañería y que sólo por una remota casualidad permanece enganchado en alguna saliente herrumbrada del caño. Llegará el día en que podamos romper los caños de todos los departamentos, y durante meses viviremos rodeados de palanganas y otros recipientes llenos de pelos mojados, así como de asistentes y mendigos a los que pagaremos generosamente para que busquen, separen, clasifiquen y nos traigan los pelos posibles a fin de alcanzar la deseada certidumbre. Si el pelo no aparece, entraremos en una etapa mucho más vaga y complicada, porque el tramo siguiente nos lleva a las cloacas mayores de la ciudad. Luego de comprar un traje especial, aprenderemos a deslizarnos por las alcantarillas a altas horas de la noche, armados de una linterna poderosa y una máscara de oxígeno, y exploraremos las galerías menores y mayores, ayudados si es posible por individuos del hampa, con quienes habremos trabado relación y a los que tendremos que dar gran parte del dinero que de día ganamos en un ministerio o una casa de comercio. Con mucha frecuencia tendremos la impresión de haber llegado al término de la tarea, porque encontraremos pelo (o nos traerán) pelos semejantes al que buscamos; pero como no se sabe de ningún caso en que un pelo tenga un nudo en el medio sin intervención de mano humana, acabaremos casi siempre por comprobar que el nudo en cuestión es un simple engrosamiento del calibre del pelo (aunque tampoco sabemos de ningún caso parecido) o un depósito de algún silicato u óxido cualquiera producido por una larga permanencia en una superficie húmeda. Es probable que avancemos así por diversos tramos de cañerías menores y mayores, hasta llegar a ese sitio donde ya nadie se decidirá a penetrar: el caño maestro enfilado en dirección al río, la reunión torrentosa de los detritos en la que ningún dinero, ninguna barca, ningún soborno nos permitirán continuar la búsqueda. Pero antes de eso, y quizá mucho antes, por ejemplo a pocos centímetros de la boca del lavabo, a la altura del departamento del segundo piso, o en la primera cañería subterránea, puede suceder que encontremos el pelo. Basta pensar en la alegría que eso nos producirá, en el asombrado cálculo de los esfuerzos ahorrados por pura buena suerte, para escoger, para exigir prácticamente una tarea semejante, que todo maestro consciente debería aconsejar a sus alumnos desde la más tierna infancia, en vez de secarles el alma con la regla de tres compuesta o las tristezas de Cancha Rayada.


J. Cortazar




Milanga pol E! Rubro


jueves, agosto 16, 2007

Mercedes Sosa Interpreta a Atahualpa Yupanqui (*)(**)

Traigo enredada en el alma una tristeza… Tal vez no comprendas nunca, vida, porque me alejo… Es mi destino, piedra y camino… De un sueño lejano y bello, soy peregrino…

Cada cual cree que no cambia y que cambian los demás…
Se vuelve cruda mentira lo que fue tierna verdad… Y hasta la tierra fecunda se convierte en arenal…

Tú que puedes vuélvete, me dijo el río llorando… Los cerros que tanto quieres, me dijo, allá te están esperando…

Y así seguimos andando, curtidos de soledad… Nos perdemos por el mundo, nos volvemos a encontrar…
Y en nosotros nuestros muertos pa’ que nadie quede atrás…

Cuando llega el domingo hasta la villa bajando voy… Dicen que va mi rancho como diciendo qué solo estoy…
Caminos andando quien sabe por qué… Igual que la zamba, con un recuerdo viviré…

*Con éste disco me caigo en la isla de Lost. A John Locke le hace falta un poco de Yupanqui definitivamente.

**Primer posteo para un proyecto nacional mamífero, de mortadela y queso, con manteca.

lunes, julio 23, 2007

Jeff Buckley * Grace* (1994)


Por qué motivo las cosas son cubiertas por polvo?. Hay distintas respuestas para este interrogante. Probablemente haya una respuesta por persona que se digne a pensar un poco en la pregunta.
Ahora bien, cuando encontramos eso que en algún momento nos dio placer y, que por una u otra razón se encuentra escondido bajo capas de mugre, nos apuramos a desempolvarlo sólo para comprobar que nos continúa dando tanto o más placer que antes. Uds. no se dan una idea del placer que me da volver postear.
Hoy nos visita desde el más allá(hablo de lo que sea que haya después de la vida terrenal, si es que hay algo. No, no me refiero a más allá de la Gral. Paz) el Sr. Jeff Buckley. Es un tema común que no voy a traer a colasión ahora, pero es uno de los pocos casos de "hijos de..." que valen la pena.
Grace es un disco soberbio, no le falta ni le sobra nada. Es el disco que escucho cuando no sé que tengo ganas de escuchar. Es imposible no sentir ganas de escuchar "Last goodbye". Es imposible no pensar mientras se escucha este disco. Es imposible no quedarse mirando un punto fijo mientras nos dejamos hipnotizar por el gran, gran, pero gran cover que hace de "Hallelujah"(Leonard Cohen).
Estimados, los dejo en compañía de lo que para mi, junto con el OK Computer y alguno que otro más, es uno de los mejores disco de la dècada del 90.
GRACE por Jeff Buckley.


Hug!

jueves, julio 05, 2007

A Brian Jones


¡Garufa!,
pucha que sos divertido.
¡Garufa!
ya sos un caso perdido.
Tu vieja
dice que sos un bandido
porque supo que te vieron
la otra noche
en el Parque Japonés.
___________________

Psychic TV - Godstar

martes, junio 19, 2007

viernes, junio 08, 2007

Situación socio-técnica-tactica-estratègica-política-cultural en Milangavenenosa



Muchos de Uds. no se preguntaran porque en este blog dejaron de compartirse direcciones de servidores, de los cuales se pueden bajar discos en formato MP3. Para ellos el siguiente comunicado escrito de teclas y caracteres que se enuncia a continuación:

"Dado el momento definitivo que afronta la Ciudad de Buenos Aires, al enfrentar una elección que marcará de una vez y para todas el destino del cer-do nacional, hemos, nosotros los representantes de la dirección de esta bitácora milanganésica, decidido suspender de forma atemporal y ocasional el habitual ritmo de posteos. Un llamado que procede del mas acá, ha revelado a cada una de las cuatro milanesas su misión en el espacio de la uorl-uaid-uev, una misión ineludible que requerirá con certeza de sus mayores virtudes y de sus menores pormenores. El más acá se presenta ante nosotros en la forma de un rockero abigotado y con un ojo pifiado. Él nos ha encomendado el deber de no difundir su palabra y de no revelar sus ideas ni pretensiones, so pena de recibir de su parte el menos doloroso de los castigos. Enfrentados entonces ante tamaño periplo, cada milanesa venenosa ha decidido ir a por lo suyo, siguiendo el principio esbozado mas de una vez en boca de algún "lostie": "Live together, die alone". Claro está que semejante decisión ha venido acompañada de consecuencias impensadas, tan graves como inexistentes.
Las milanesas encuentran todo este asunto lo suficientemente confuso como para dejar de escribir en este preciso momomento. Que el Gran Arquitecto del Universo guíe vuestros pasos y nos construya una casa de barro, en las afueras de esta gran urbe.

Con fecha de vencimiento,
Milangavenenosa."


lunes, mayo 07, 2007

Rubin - "Componé, Ladrón" (2004)


A modo de tentempié, hasta que la naranja se mecanice, les recomiendo bajar este pequeño gran disco. Pequeño porque esta grabado con clima fogonero, sin grandes pretensiones; y gran(de) porque es genial. Buenas las canciones y los covers elegidos (Sexy Sadie y una ramonera "Triple A se llevó a mi mujer" por ejemplo). Si quieren saber mas y bajar el disco entren acá, y BAJEN TEMA POR TEMA. Ahora si no quiere, porque a Ud. Señor/a le da fiaca pulsar el mouse o tiene miedo de que se le esguince el dedo en semejante esfuerzo, se jode, se queda sin disco... y además se tiene que hacer ver por un profesional de alguna disciplina relacionada con la salud de manera urgente... porque al final, lo primero es la fatiga!

martes, abril 17, 2007

V/A - Afro Rock Vol 1


Un día desperté y lo 'in' era escuchar jazz. Yo no lo escuché ni lo escucho ahora, sin embargo nunca me sentí 'out' por ese motivo. Tampoco soy un entusiasta de la música negra, aunque sí la respeto mucho. Soy de los que piensan que si en este país hubiésemos tenido una mayor población negra, ahora jugaríamos mejor a la pelota, tendríamos chicas más lindas, un variado rock nacional, y hasta tal vez, pitos más grandes.

Condicionado por el motivo del post y la, cuando no, presión de mis compañeros, me tuve que poner a bajar y escuchar muchos discos de artistas negros.

Encontré uno proveniente del corazón del continente negro que me pareció muy piola ya que las canciones de este disco combinan los bajos del funk, las trompetas del jazz, las voces del soul y por si fuera poco, la percusión africana. Es un disco muy movido, por lo tanto, si alguno de ustedes se atreve a ponerlo bien fuerte y trata de no moverse, les aseguro que fracasará.


Bájenlo acá

miércoles, abril 11, 2007

Pelones en Vivo!

Mire la imagen. Frotese los ojos y vuelva a mirarla. Si es cierto, Pelones se va a estar presentando en Speed King este 21 de Abril.


Es un Gig al que no puede faltar!.


Los esperamos.

martes, abril 10, 2007

Stevie Wonder *Songs in the key of life* (1976)


Desde el vamos, la temática de esta serie de discos a postear no me convenció ni un poco. Esto no es por carpichoso sino por ignorante. No soy de escuchar música negra, no niego su calidad pero, sacando a este genio, no me gusta.

Posteo este disco porque Stevie me encanta y lo considero un pilar fundamental de la música moderna. ¿Se piensan que por ciego no se va a dar cuenta que le estan robando?. Vamos señores, no le roben más a Stevie.

No voy a continuar escribiendo ya que sería estafarlos. Insisto, no conozco demasido de artistas negros.

Espero que les guste
ESTE gran disco... (prestenle atención al tema 2 del disco 1, es realmente conmovedor)

jueves, marzo 29, 2007

Parliament – Mothership Connection (1976)

Claramente se nota, dense cuenta. Está en la lengua afuera de Jordan mientras vuela hacia al aro, está en la “Magic” de Johnson, en la potencia ofensiva de un Roger Milla o de un Samuelito Eto’o y hasta en los 1000 goles del segundo mejor del balompié. Véanlo en cada Juego Olímpico, desandando los mil metros en menos de diez segundos (o menos aún). Que los noquee en una piña de Tyson.
Fíjense bien, porque también resalta en las piernas de Beyonce, en una foto de Tyra Banks o en alguna morena mas cercana quizás; emociona desde la voz de Nina Simone… ¿Ya lo notaron? ¿Se percataron de su presencia?
Repito, es claro. Se percibe en los lamentos de un blues rural (orígen de casi todo lo que escuchamos), en el alma que Robert Jonson le vendió al diablo mesmo, cada vez que Hendrix prendía fuego su guitarra, cada vez que le canta a esa “Foxy Lady” o cada vez que le pregunta a Joe hacia donde va con ese revólver en sus manos. Se ve a través de los ojos de Stevie Wonder cuando suena “You’ re the sunshine of my life” o través de la mirada de Ray Charles cuando nos canta (y nos cuenta) que Georgia esta en su mente. Fluye con Roberto Nesta y baila con James Brown. Aparece también en las luchas, las conquistas de Mandela y de Luther King.
Es eso, y tanto más, que sería injusto ponerle un nombre, pero uds. ya se dieron cuenta, ¿no? Saben de qué hablo.
Si todavía no se les tiño el corazón de negro, háganse el favor de bajar este disco, súbanle los bajos al ecualizador y déjense conquistar por esos bronces y falsetes… Ah, si hace falto aclaro que “Ellos (los Parliament) tienen el foonk, realmente tienen el foonk”.
Who wants to get funked up?
PD: Pass --> have fun(k)
[cortesía (¿!!?) de fhensofunkmusic.blogspot.com]

viernes, marzo 23, 2007

Darondo- Let My People Go (2006)


Blackman, se llamaba la versión bastarda del glorioso Chocman. No pasó lo mismo con el Chocanroll Heavy, que mejoró al hasta entonces indiscutido Biznique Nevado.

Resulta que estaba entre este disco y Kind Of Blue de Miles Davis, y me decidí por este por una serie de motivos.

1-Me pareció que postear un disco de jazz iba a ser menos milanga que postear un disco de soul/funk. Digamos que el blog no sigue una línea musical estricta, pero que Zé Roberto. Que viva la camiseta.

2- Yo, que no soy un entendido en "artistas negros", entiendo que lo característico es el groove. Como tantas veces nos pasa, no podemos definir algo. ¿Que es el groove? Austin Powers seguro que no. Sus anillos sí , y hacerse llamar Darondo definitivamente también. ¿Porqué? No se. Las canciones tienen extrema groovyness-son bien negras- .

3-Me divirtió la historia del tipo. A principios de los 70´s fue bastante conocido, por grabar trés Eps muy buenos (supuestamente inconseguibles) y por su Rolls Royce. Tocó un par de veces como soporte de James Brown y después, así como de la nada vino, allí volvió -a todos nos pasa- , y nunca más se supo de él durante 25 años. En el 2006 un sello decide compilar estos Eps y acá los tienen. Hoy en día vive tranquilamente el California con su familia.

4- Lo apodaron así porque durante su fugaz momento de fama se patinó todo lo que tenía en excentricidades. Anillos llenos de piedras, trajes hechos a medida, autos, etc. "Folks would say ‘Daron got that dough…Daron Do…that’s how I got the name" dice el. Lo mató la velocidad, igual que Senna.

5-Su canciones, brillan igual que sus anillos, no les falta nada. Muy arregladas, pero no saturadas.

Suban en volumen de su ghetto blaster y molesten a los vecinos con ESTE disco.

viernes, marzo 16, 2007

John Frusciate *The Will to death* (2004)


Melancolía: Según la real academia española, “Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre quien la padece gusto ni diversión en nada”. También era tema de estudio entre los griegos que, incluido el gran Hipócrates, la consideraban una enfermedad (Bilis Negra).
No soy quien para contradecir a los académicos que lucran encasillando el leguaje y mucho menos para llevarle la contra al padre de la medicina, pero...
Creo firmemente que si pensamos la melancolía, guiados por la definición de la RAE, caeríamos en un error conceptual del que no tendríamos retorno. Considero que no hay estado de ánimo más productivo que la melancolía, incluso, es un terreno mucho más fértil que el “enamoramiento”. Y dejemos de lados los adjetivos improductivos y de moda como “kafqueano o kafquiano”, dependiendo del ignorante que lo utilice. La melancolía está presente en todas las corrientes artísticas, desde la literatura, pasando por la pintura hasta en la música, y ahí vamos.
Nick Drake y todos sus discos, Elliott Smith y sus “XO, Figure 8 y Either Or”, The Beatles y su fantástico “Abbey Road”, los destellos de melancolía de Bob Dylan presentes en algún tema de casi todos sus discos, José Gonzalez y su disco debut, Tim Buckley y su hijo Jeff, el tango señores!, etc. Sólo por nombrar algunos de los contemporáneos.
Es injusto que existan movimientos como el Minimalismo ó el Romanticismo y que no exista el Melancolismo. Por favor, existe el Peronismo que es un movimiento sin razón de ser, nunca la tuvo y menos ahora, pero en fin...
Roberto Arlt, en su novela “Los 7 locos” creó un maravilloso personaje apodado “El rufián melancólico”, si no estuviese predeterminado “posted by los milangas”, seguro que este post lo firmaría como ese entrañable personaje de Roberto Godofredo Christofersen Arlt.

Melancolice sus iPod o reproductor de mp3 genérico bajando este fantástico disco intitulado THE WILL TO DEATH

martes, marzo 13, 2007

Kings of Convenience - Quiet is the new loud



Si el posteo anterior fue considerado por mis compañeros como un fracaso, me pareció correcto tratar de revertir la imágen de milanga por el bien del equipo. Siempre supe internamente que ese disco era el más flojo de mi carrera milanesa. En el apuro y habiendo ya quemado muchos cartuchos meláncolicos, me encontré desesperado. Ahora, con acceso a la pc de mi hermana (de mayor capacidad que la mia), saqué un as de la manga.. No creo que nadie se anime a levantarle la voz a los noruegos de Kings of Convenience.. asique fueron los elegidos para la reivindicación.

Les dejo el disco que a mi y a Bowlie Dino mas nos gusta de ellos. Quiet is the new loud.

No tengo dudas de que gustara!

Download ---> Quiet is the new loud
pd: el disco anteriomente posteado fue El perro del mar - El perro del mar, lo pueden bajar aca

lunes, marzo 05, 2007

Intercambio de discos y cosas


Algoquetener es el nuevo blog de los milanga. Es un espacio virtual para intercambiar discos y otras cosas que tengan que ver con el género.


www.algoquetener.blogspot.com

lunes, febrero 26, 2007

The Clientele – Suburban Light (2001)


Henos aquí entonces, arrastrados por Melancolía como nuestra locomotora. Vislumbrar entonces en “The Clientele” un vagón que encastra y se engancha perfecto en este tren milanga y venenoso. Un vagón que al ingresar nos abraza con sus reverberantes guitarras, con una voz lejana y somnolienta: un vagón de microclima otoñal. La lluvia que cae afuera va dejando sus lágrimas sobre las ventanas, las letras de los temas van haciendo lo mismo en nosotros, y de pronto nos vemos sumergidos en este acontecer melancólico.
Son grises de Londres. En su espacio musical le hacen lugar a Felt, Televisión y (principalmente para mí) a Galaxie 500; en su blog, además de crónicas de gira, le hacen honor a la melancolía y a la añoranza: dibujos más relatos sobre monstruos y fantasmas en el bosque que nadan en la infancia de su río vital; fotos del otoño, fotos del invierno, fotos blanco y negro. De todo lo anterior salen estas buenas canciones, escúchenlas y háganle un lugarcito a ese sentimiento de domingo a la tarde.

jueves, febrero 22, 2007

Gorky´s Zygotic Mynci- Spanish Dance Troupe (1999)


Siguiendo la consigna "milancólica" volamos a Gales, tierra fértil si hablamos de psicodelia en los 90´s. El rincón mas ignorado del Reino Unido sacó bandas geniales como los Animales Super Peludos (banda que estoy escuchando mucho ultimamente y que probablemente a nadie le importe) y los Gorky´s. ¿Qué hacen se preguntara el visitante alcornoque? A lo que el mostrenco que escribe les responde: Bájese el disco! ESCUCHENLON ESCUCHENLON ESCUCHENLON. Los Gorky´s arrancaron su carrera sacando discos muy creativos, alegres y bobalicones. Escucharon mucho a Kevin Ayers y a The Soft Machine y hasta le dedicaron un tema en un disco. Pareciera que después se corto un poco el suministro de peyote y hongos y sacaron este disco, impecable, minimalista, acústico, cautivante y con un sonido muy propio. Trombones, campanas, violines, y una especie de pajarito al final del tema que abre el disco. Mucha neblina y añoranza también. Morriña, nostalgia, evocación y recuerdo. Que es lo que perdieron la verdad que no se, pero esto encuentran buscando lo otro. Después vinieron discos no tan buenos.


Los mejores temas del disco son: todos! No tiene temas malos, aburridos o repetitivos.

jueves, febrero 15, 2007

Nico - Chelsea Girl (1967)


’Vengo a sumar’’.
La frase con la que muchos grandes jugadores hacen su presentación en su nuevo club, es la que elijo yo también para resumir mis intenciones en este especial con fritas a caballo.
El disco que les traigo hoy es el resultado de un largo proceso de selección que he llevado a cabo durante los últimos días, ya que mi responsabilidad no solo es cubrir a mi pariente milanesa mr. baros, si no también deleitar a sus colegas y al público en general.
Siguiendo la línea de los últimos discos subidos, e inspirándome en la idea original de un ‘’post temático de discos melancólicos o similares’’, decidí subir una de las mejores cosas que salio de la agitada escena neoyorquina de fines de los 60’s: Chelsea Girl.
Nico no solo era hermosa y poseedora de una gran voz, si no que además, tenía los Mejores amigos que alguien podía tener en esa época (Warhol, Reed, Dylan, Cale, etc.), quienes aportaron cada cual con lo suyo a la creación del disco.
Realmente no creo ser capaz de describir la belleza de las canciones del disco, por lo que solo puedo recomendarles que lo bajen y lo disfruten por su cuenta.

Si quiere el disco, siga el link amarillo...


Pop!

domingo, enero 28, 2007

The Traveling Wilburys * Vol I & Vol II* (1988) & (1990)


Iba a postear el disco de Seu Jorge, si me lo hubiese comprado, estaba buenísimo pero era realmente caro, asique cerré los ojos y seguí caminando hacia una cascada que quedaba a una hora y media de distancia del "usted se encuentra aquí". Mientras marchaba pensaba "¿Qué posteo cuando llegue?, estoy en dueda con los visitantes, hace mucho que no subo nada, tengo que volver con honores". Por eso es que este es un post "happy hour".

Se ve que a los rusos el frio les hace bien al cerebro. En lugar de sacar los 2 volúmenes por separado, unieron los dos en un mismo disco, y como yo tengo dicha edición (sisisi, atras está toda escrita en ruso), puedo ofrecerles este fantástico "sale musical".

Hay muchos que dicen que por los músicos que fomaban parte de este aglomerado de estrellas, podrían haber salido discos mejores. Puede que estén en lo cierto, pero a mi estos dos discos me parece extraordinarios. En serio, por nombres, trayectorias, discos vendidos, popularidad y por sobre todo TALENTO de todos y cada uno de sus miembros, practicamente que garantizaba la calidad de los discos.

Estos discos son bastante dificiles de encontrar en las disquerías ya que como era de esperar, hubo bastantes problemas por los derechos de autor, en especial causados por la viuda de Orbison. Este último murió en Diciembre de 1988, es por eso que no participa en el segundo disco. Al morir Orbison se barajó la posibilidad de incorporar a Del Shannon ( I wonder, I wo wo wo wo wonder.....) pero la cosa se vio truncada ya que este último se dio un tiro en la cabeza!


Podría mandarlos a buscar información, pero como estoy viendo el video de "No more lonley nights", me puse empalagoso y les cuento que en el volumen I:

Nelson Wilbury=George Harrison

Otis Wilbury=Jeff Lynne

Lefty Wilbury=Roy Orbison

Charlie T. Jnr.=Tom Petty

Lucky Wilbury=el mejor del mundo (Bob Dylan)


En el Volumen II:

Spike Wilbury=George Harrison

Clayton Wilbury=Jeff Lynne

Muddy Wilbury=Tom Petty

Boo Wilbury=el mejor del mundo (Bob Dylan)


BAJEN el disco que me maté escribiendo!

domingo, enero 21, 2007

Vacaciones!! ... ¿merecidas?

El último disco que les dejamos es tan, tan, pero tan bueno que nos dimos el lujo de irnos de vacaciones.

* Naranja y Azul han elegido el NOA, pero puede ser que traigan noticias desde Bolivia.. no se sabe.. tampoco se sabe si estan a favor de Evo o de los Santacruceños...

* Verde, de conocida preferencia por el invierno, eligió dirigirse hacia esa estación.

* Por último, pero no menos importante, Rosa se aventuró por el Amazonas.. ¿habrá llegado su embarcación a destino? Al menos yo, noticias no tengo.

Saludos a todos y nos vemos pronto.

pd: se vienen los cambios..

viernes, enero 12, 2007

Nick Drake- Bryter Layter (1970)


Yo lo escucharía mirando por la ventana del tren, con esa sensación tan común que nos agarra de "todo pasa, pero en realidad los que (nos) pasamos somos nosotros". O capaz sentado en una plaza cavilando sobre la gente que viene y se aleja por primera y ultima vez, o no. Con esa sensación tan común que nos agarra de "todo pasa, todo menos nosotros". Entonces hay algo quieto y algo en movimiento. Bryter Layter es eso, se mueve y se queda quieto al mismo tiempo, se desafina, se pasea, se redondea, se estira, se alegra, se ilumina, se aisla, se deprime, se enamora para estar solo de a dos, se viene y se queda quieto, y se va porque necesita moverse.

Siempre hay algo que sobra, recomiendo empezar a escucharlo por ese elemento que uno descubre de entrada que esta como perdido y que no se termina de entender. Por esa cosa absurda es que Drake dice que podría haber sido un silbato o una flauta, o muchas otras cosas antes...una roca, una pava. Capaz que ahora vive en el termo que uso todos los días para preparar el mate. Yo lo hubiese mandado al Club de los Depresivos del Domingo del Htal. Pirovano y hubiese pulverizado su talento con antidepresivos y otros psicofarmacos...pero por suerte se murió ya...y vive en mi termo. ¡Otra vida mas en el anonimato Nick!

A mi juicio el mejor de sus discos, la banda le calzaba a la perfección, los vientos son insuperables, como los de Five Leaves Left y como los de Love, pero mas vivarachos. ¿Sera obra del mago Cale?. Las canciones tienen una atmósfera etérea. Son bastante impredecibles, por ejemplo "Poor Boy" por nombrar una (no tiene temas malos). Para los que lo escuchen por primera vez en el minuto o:54 de este tema, empiezan los tétricos coros femeninos, haciendo "uuuuuuuu" muy bajito, cada vez un tono mas abajo. El piano acompaña. La tímida voz se mantiene pareja, como para distraernos. Cuando lleguen a al minuto 1:13 Pongan la pausa...pero no se pasen ni un segundo e intenten adivinar el estribillo.
DAUNLOD JIER

lunes, enero 08, 2007

Rolling Stones – Beggars Banquet (1968)

Que más escribir sobre los Stones a esta altura, con este calor y con tan poca cabeza para saltear lugares comunes. Citemos entonces a Rosso (Alfredo) en una nota que escribió para Radar@Pagina12 (diario?/pasquín oficial?, Ud. sabrá):

“A esa altura Los Rolling Stones habían recuperado el curso del rhythm and blues que les dio su temprana fama con el álbum Beggars’ Banquet. Entre poemas de amor en lenguaje de blues como “No Expectations” y tragicómicos dramas country como “Dear Doctor”, se hallaban viñetas de romance y sensibilidad social (“The Salt of the Earth”, “Factory Girl”) expresiones de lujuria desatada (“Stray Cat Blues”) y el tema que se convertiría en insignia, “Sympathy for the Devil”, donde el Angel Caído se confiesa instigador de un minucioso compendio de atrocidades humanas ocurridas a través de los siglos, dando a entender, sin embargo, que los humanos siempre le hemos hecho un espacio en nuestros corazones. “Street Fighting Man”, por otra parte, era Mick Jagger como reportero urbano, envidioso del ímpetu belicoso e idealista de los estudiantes parisinos del ‘68. Amparado en la inteligente producción de Jimmy Miller, Beggars’ Banquet recupera, además, el filo ominoso y amenazante de los mejores Stones. El despliegue de Richards en la guitarra es particularmente conmovedor. Sus notas tienen una nueva expresividad y su reconocido manejo del léxico de blues adquiere una soltura inédita.”

Acá tienen una buena nota sobre el disco.

Eso es todo, un grandioso disco, el último con participación activa de Brian Jones en su grabación, para muchos responsable de la mejor época de los RS y un genio musical injustamente relegado por Jagger-Richards. Personalmente, no creo que la mejor época termine en este disco; por otra parte la importancia dada a la -probablemente cierta- genialidad de Jones tiene mucho que ver con su muerte temprana. Esas pérdidas inesperadas aumentan sin duda el grado de idealización por el “caído”, además de brindarle la impunidad propia de aquel que no se somete al paso del tiempo, a la llegada de la vejez, y a las contradicciones que seguramente trae dejar de ser (joven, rebelde?) y permanecer haciendo rock and roll.