lunes, julio 24, 2006

Los Mockers - Complete Recordings 1965/1967 (1994)

1963, Colegio Secundario, Montevideo, Uruguay. Polo Pereira, Jorge Fernandez, Esteban Hirschfeld, Julio Montero, Beto Freigedo se juntan a tocar temas instrumentales de “The Shadows” y covers de Little Richard. Tiempo después de actuar encadenados a sus instrumentos, y tras atravesar un lapso breve de fiebre beatle (menor que la de Badía, sin dudas), “encontraban su sonido” en aquellos primeros discos Stones.

La voz de Pereira se asemeja a la de aquel niño (bien) Jagger, aunque por momentos transmite cierta furia símil Van Morrison al frente de “Then”, en sus días de G-L-O-R-I-A. Las guitarras que suenan algo más limpias y el órgano eléctrico son las diferencias mas claras respecto de aquellas canciones rolingas. El estilo es el mismo.

Hubo un tiempo que fue hermoso y fue lejos, la verdad. Hablar de British Invasion por estas latitudes sería una exageración. Lo que existió (y existirá) es la mirada puesta en el Norte, esa fascinación eterna por aquello que acontece por allá arriba, en Inglaterra y -en menor medida- en EE UU. Los Mockers entonces, contaron con la particularidad de estar fuera de contexto. Fueron contemporáneos al rock and roll “sixtie” de grupos como The Sonics, The Kinks, The Hollies, Then, The Animals, The Chocolate Watchband, y demás etceteras, pero interpretaron ese estilo desde la periferia, desde un espacio físico de no pertenencia. Escucharlos hoy en día tambien supone una experiencia parecida, esto es, escuchar canciones hechas hace 40 años nos permite valorar de otro modo, en este caso desde un espacio temporal distinto. Lo que en el `66 pudo ser considerado una copia, hoy puede entenderse como parte de un estilo, que sabe dar grandes canciones y que perdura aún en estos días.

Resulta simpático entonces, escuchar a Los Mockers y pensar en un Swinging Montevideo o un Swinging Buenos Aires (cruzaron el charco para “pegarla!”) llenos de Mods en motos Vespa, de Rockers desalineados y de ojos saltones ante las primeras minifaldas. Una especie de evocación de un período no vivido, con la ventaja que supone no haber sido parte de aquello y lejos de una certeza histórica que quizá nos pueda mostrar cabezas engominadas en ciclomotores desvencijados, pelilargos sucios y viejos verdes fascinados por un par de piernas al aire.

Los Mockers se separaron en el `67, dejaron estas canciones.

jueves, julio 13, 2006

The Velvet Underground & Nico (1966)

tema por tema


Sunday Morning : Empezó. Xilofón tipo canción de cuna y una melodía de bajo bien redonda. La voz del gurrumín -poselectroshock- suena en off, alejada, algo apagada, inofensiva, repite dulcemente "sunday morning" (claro uno piensa en una mañana soleada, leyendo el diario casi con olor a medialunas). Un aura angelical rodea al tema. Segundo verso, la voz se vuelve ecoica. Claro está que cante esta canción en plan "kiwi melón" mucho tiempo antes de leer la letra y redescubrirla. Resulta que habla sobre una sensación medio paranoide de domingo a la mañana, a mi se me viene a la cabeza un Lou Reed totalmente drogado volviendo a su casa después de una noche de gira con un par de travestis.

I´m Waiting For My Man: Desesperado, acá ya asume que esta totalmente manija, esta esperando por su "man" con 26 dólares en la mano, se ve que quiere pegar o algo así....que faloperito de mierda. La canción es un rocanrol BIEN CRUDO, se acercan mucho al sonido mas bonito de los stones pero lo mejoran sacándole lo blusero a la guitarra de Richards. Redoblante y pandereta al unísono con una guitarra sucia y desprolija que se va corriendo un poquito del ritmo que marca la batería. Reed canta como Dylan pero siente lo que dice. Final en crescendo, donde te muestran el pianito que te había jodido durante toda la canción pero que no te habías dado cuenta jeje termina justo cuando se esta por volver insoportable. Por dios que grande John Cale, y todavía casi ni apareció.

Femme Fatale : Vuelve la paz, con una guitarra tocando arpegios suavemente por debajo de la voz dulce y algo dura de Nico...la más perra de la epoca. Alain Delon, Lou Reed, John Cale, Jim Morrison, Jackson Browne, Brian Jones, Iggy Pop y Tim Buckley fueron algunas de sus parejas. Parece la persona indicada para cantar el tema. Los coros de "she´s a femme fatale" se mezclan bien con la guitarra rasgueada tipo 2 Minutos pero sin overdrive -jeje queda genial-. Final suave ¿que será lo que viene?

Venus in Furs : Primer clímax del disco, SISISI, clima intenso y asfixiante, batería pesada 2 bombos 1 pandereta 2 bombos 1 pandereta, la guitarra disonante de Morrison chilla, llora, desgarra. ¿Hay algo que acopla de fondo? Es la viola (no la guitarra) de Cale. Brillante! Reed ya no es más Dylan, es mucho mas oscuro y apático, en fin, mas Reed. Termina con mucha tensión por el ¿solo? de guitarra ruidoso y sostenido en un solo tono. La letra relata una relación sexual sadomasoquista.....sisi...en 1966. EL MEJOR VELVET

Run Run Run: Ya podría venir un tema de relleno, pero no. Mantiene el ritmo del disco. Otra letra sobre drogones y personajes arruine. Se siguen abriendo opciones, universos musicales, parecen no haber limitaciones. Se abre el costado mas noise y crudo de los velvets, la contracara de la dulce psicodélia de Barrett Q.E.P.D. Solo de guitarra inolvidable, a mi me trae a la cabeza la imagen del zumbido de un panal de abejas (¿jeje bue que quieren?). Cierra la primer parte del disco.

All Tomorrows Parties: Segundo pico del disco. Majestuosa, esta canción empieza tan pero tan bien. Subida de bajo y entra la batería perfectamente simple 1 bombo 1 pandereta 1 bombo 2 panderetas….con que poco hacen tanto. Ritmo de marcha bien pomposo con un piano medio desafinado tocando todo el tema el mismo acorde. La voz solemne de Nico relata un poco de la historia de cenicienta- ¿el lado dulce?- la guitarra impredecible marca el rumbo de la canción, aparece repiqueteando de a poco al principio, ganando protagonismo al final, sigue sigue sigue. TERMINO.... y cuando parece que no se puede poner mejor...

Heroin: Otro tema inolvidable. Viola manteniendo la misma nota toda la canción. Solo 2 acordes de guitarra y la batería en su expresión mas mínima con ritmos irregulares durante todo el tema. Clima de nervios contenidos. La descarga se vuelve inevitable, el tiempo se acelera, cuando la voz se desespera, los tambores se desordenan. Explota para volver a calmarse. La mejor heroin de todas ( muchísimo mejor que la de Sumo). Grandes lineas, una sincera expresion de alienacion de un adicto.

The She Goes Again : El punto mas flojo del lp, una linda canción, pero que no le aporta mucho al disco.

I´ll Be Your Mirror: Otra canción muy linda. Bajo gordo marcando una melodía dulzona. Una canción mas accesible, mas tipo lo que iban a hacer en el tercer disco. La letra me lima un poco con eso de “reflect what you are in case you don´t know”, el clima mas cómodo del disco. Bien puesta, nos despeja y deja tranquilos para la tormenta que cierra el disco.

The Black Angel´s Death Song: Empieza el final. La voz sigue el ritmo de la viola totalmente disonante se fusiona con la sorprendente expresividad de la voz de Lou Reed….y los inolvidables CHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH entre verso y verso. Seguro que con esta canción decidieron un día que todos lo iban a imitar en la forma de cantar.

European Son: 8 minutos de caos sonoro, el tema mas difícil del disco. Hipnótica, con una base de bajo que gira constantemente. Ritmo entrecortado de guitarra. Hacia el minuto de canción se rompen los vidrios, y empieza un desfile de ruidos (sillas arrastradas que chillan, chapas de metal, guitarras totalmente incoherentes, acoples que se extienden mas de lo normal). No me puedo imaginar lo drogados que deberían estar cuando grabaron esto.
FIN


Un click aca para bajar el disco

domingo, julio 02, 2006

Social Distortion *Sex, love and rock n` roll* (2004)


La gran bota del rock patéa las puertas de nuestra humilde morada. Y agarrenlas porque las va a tirar abajo eh!
"When I grow up, gonna be a star
Gonna sing my songs and play my guitar, I’m ready
Gonna change the world, gonna turn the page
Gonna say what I feel, let out this rage, get ready".
Y ya está, Mike Ness ya creció, es más grande que el lago y Nessi juntos (el monstruo del lago, no Lio eh!). Es todo lo que uno puede pedir de una estrella, adicto a todo, está todo escrachado, hace grandes letras, pero por sobre todo, tiene la mejor voz del rock. No hay nadie con vida que lo supere! (Dylan no hace rock!)
A pesar de todos los cambios en su formación, Mike Ness siempe fue su frontman, formados en 1978, su primer disco (Mommy`s little monster) salió al mercado en 1982. Me decidí a postear éste disco porque a mi entender es el mejor de social. Y las milanesas siempre te ofrecen lo mejor (tengo pasta de publicista... cuanto talento en bruto!!).
Un dato más, Social está preparando un disco que según se comenta, verá la luz a mediados del 2007.

Warning: En lo personal, éste es un disco que me pone muy violento y me obliga a pilotear como Meteoro en el capítulo que queda ciego y maneja por el camino de ripio. Asique traten de no escucharlo en el auto. Tampoco lo pongan en situaciones "límite", ya que es peligroso, incentiva a la destrucción y a la violencia física. Pero cuando lo escuchen, pónganlo bien bien fuerte, es un disco para molestar al vecino.

Roten las ruedas de los patines, cambien los rulemanes del skate y luego hagan click HERE para bajar este disco...