Luna “Live” (2001)

UNO
Pequeño Vilas ilustrado
Y el gran Willy contestó: "Y, llegó un momento en que no andaba con documentos. Si me pedían el DNI les mostraba El Gráfico. Eso es ser famoso".

DOS
Rodrigo “La Hiena” Barrios@Diario deportivo Olé [15/03/2006]

Periodista:—Dice que vuelve y que quiere pelear con vos por el título...
Hiena:—¿Quién? ¿La Princesa?
P:—El Príncipe.
H:—Ma'' qué Príncipe... ¿No viste los pantalones que se pone para pelear? De piel de leopardo, como las cabareteras, ¡ja, ja, jaa! Es una Princesa, papá...
P:—¿Pelearías con él, entonces?
H:—Pero más vale... Está más para pelear con La Tigresa Acuña, te digo, pero no importa. Mejor, así me gano la plata rápido y fácil. Alguna defensa sencilla tengo que hacer... Ya vi que está segundo en el ranking. Ojalá que se dé.
P:—¿Irías a Inglaterra?
H:—Si quiere, hasta la hacemos en la casa de Margaret Thatcher. Y a la Princesa la pongo nocaut.
P:—Por ahí antes de fin de año se da la pelea con Hamed.
H:—Ojalá... Así lo borro del ring. Primero lo pongo nocaut y después lo contrato para que pase los carteles en mis peleas, con el pantalón de leopardo, ¡ja, ja, jaaa!

TRES
Digamos que de tomar el tren en la Estación Terminal Velvet Underground, pasaríamos por la estación Televisión, luego por Galaxie 500, para llegar así a “la” Luna (originalmente Luna 2-al cuadrado-). Hoy bajamos acá.
Luna formóse tras la desintegración de Galaxie 500, por impulso de Dean Wareham, su ex líder. En su biografía, encontramos la incorporación de un segundo guitarrista –Sean Edden- tras un primer disco en formato trío, y cambiasso de bajista (la rubia Britta Phillips!! por Justin Hardwood). En su música sobresalen las guitarras entrelazadas como agujas de tejer, los punteos filosos y las melódicas líneas de bajo gordo. La voz lánguida de Wareham termina de particularizar a la banda. Este disco en vivo es un resumen de sus primeros 5 LPs, mas un tema de Galaxie 500 (4th of July) y el cover “Bonnie and Clyde” de Serge Gainsbourg.

¡CATORCE!
La frase de Willy, las respuestas de Hiena y el disco de Luna son, a mi entender, geniales. Pero la asociación es libre como lo son los pelos del hijo del viento.

--> Muérde aquí, ratón de ordenador, y accede al disco <--

The Deviants *Disposable* (1968)

¿Debería publicar algún disco melanco para darle la bienvenida al otoño (estación preferida de un servidor)?. Obviamente la respuesta es NO. Por eso, el disco a estrenar es esta joya de finales de los 60`s intitulada (ja dije intitulada) "Disposable".
En fin, podría pasarme horas escribiendo sobre The Deviants. Sería lindo, pero esta reseña les tiene preparado algo mucho más gratificante. ¿A que me refiero?, al primer concurso "Descubra el plagio" conocido por el hombre!. Dense cuenta, no sólo subimos discos, sino que también tenemos tiempo para pensar en estas pavadas!. La inscripción es libre y gratuita, no hacemos distinción de color, edad, nacionalidad, partido político o cuadro de soccer. Tampoco nos interesa con que dedo se sacan los mocos o cual es su marca preferida de tractores. Sólo queremos que escuchen el disco y nos cuenten que encontraron. El premio será enviado vía correo electrónico al ganador. En el comentario que posteen (si es que alguno postea algo), digan que banda fue la plagiadora y cual es el tema (el de la banda en cuestión y el de The Deviants).
Espero se haya entendido la consigna!. Apriete AQUÍ con su ratón para bajar el disco y comenzar el concurso.
P.D futurista: El/los próximo/s posteos del empanado que "escribe" en color rosa traerán consigo Folk o algo danés, (OK, no puedo mantener el secreto y???)

The Soundtrack of Our Lives - Behind The Music (2001)

Sin dudas, el tercer disco de The Soundtrack of Our Lives es el más sólido de la banda hasta hoy día. Pueden tomar este disco para hacer una especia de ‘Silbidos Tour’ y silbar cada uno de estos temas mientras sienten que están haciendo un recorrido a través de la historia del rock.
Aunque en el disco se notan fuertemente las influencias como Syd Barret, Rolling Stones, The Beatles y demás bandas de los ’60 y ’70 que hacían psycho rock, es obvio que estos muchachos son inteligentes y pueden hacer de las suyas obteniendo grandes resultados.
Al mismo tiempo que TSOOL rockea a su manera, hace eco de viejos héroes del pasado manteniendo su propia estamapa. Un punto alto del disco es la diversidad y el alcance. No hay muchas bandas que puedan cambiar sutilmente el ritmo durante todo el álbum y aún así mantener su identidad sin perder el foco. Esto marca que los flacos (no es el caso de cantante ya que es bien gordito) son profesionales. Si sienten nostalgia por Floyd, el reparo los espera en ‘In Someone Else's Mind’ como así también en ‘Broken Imaginary Time’. Si quieren rockear al estilo de The Who, pueden hacerlo con ‘21st Century Rip Off’ y ‘Still Aging’. El rock yankee de los ’70 se presenta en ‘Mind the Gap’ y el brit pop en ‘Independent Luxury’.
Tristemente, debido a su aspecto tanto hirsuto como hippón y todo lo que esto representa, (suciedad, mal olor, ropa arapienta y un poco más de suciedad) TSOOL nunca conseguirá romper las barreras comerciales, dejando este álbum como un fantástico disco que sólo un selecto grupo podrá escuchar, disfrutar y por qué no amar¿?.
Mis highlights del disco son ‘Sister Surround’, ‘Nevermore’ y ‘The Flood’. Cada uno de uds, tendrá los suyos debido a la gran variedad de estilos que se pueden encontrar en este disco.
Un material de 10.

Haga un click ACA para pertenecer a la elite del buen oído.

Bonus Track: ACA pueden encontrar un video de Nevermore, es un must see.
Bonus Track 2: ACA (en archive) tienen unos wallpapers bien hippones. (a prestar atencion a los detalles onda NY y las torres gemelas, a ver si las encuentran)

Pixies- Surfer Rosa/ Come On Pilgrim (1988)

Black Francis -un gordito pelado mucho mas malo que Marilyn Manson- volvía de un viaje de estudios en Puerto Rico en donde ¿aprendió? a hablar español (*) cuando convenció a su amigo freak filipino Joey Santiago para que tocara la guitarra en su futura banda. Dos años antes, se habían anotado en la Universidad de Massachussets, para conocer gente para formar una banda, pero solamente llegaron a fumar grandes cantidades de marihuana y componer algunas canciones según ellos mismos cuentan. Estos dos muchachos eran algo así como la quintaesencia de lo "loser". Eran feos (feos feos, como Moe), se vestían muy mal, y no hablaban con gente de ninguno de los dos sexos. Black Francis prefería hablar con animales, confesó en una entrevista que si hubiese podido ser cualquier personaje elegía al Dr. Doolittle-solo una de sus tantas excentricidades- . Joey Santiago prefería hablar con nadie, y así se mantuvo, no daba entrevistas y jamás decía una palabra cuando tocaban en vivo. Faltaba un bajista, Mrs. John Murphy fue la única persona que respondió al aviso del diario que decía que buscaban bajista para banda tipo Hüsker Dü y Peter, Paul & Mary. David Lovering iba a tocar la batería con esos tres extraños en una sala de ensayo improvisada en el garaje de la casa de sus padres, después de haber visitado a una mentalista que adivino su edad, nombre, el nombre de su novia y le dijo que no tendría un buen porvenir como músico- capaz no estaba tan equivocada jeje-

El disco debut de Pixies sale menos de dos años despues de su reunión como banda y es, ante todo, divertido. Cuenta con 22 canciones cortas que acarician, lastiman o lo que es mejor, hacen las dos cosas al mismo tiempo. Estribillos dulces seguidos de versos irritantes, eso es lo que le sale tan bien a estos chicos. Nunca se puede adivinar sus intenciones. Bajo la costra almibarada aparece el cinismo de Black Francis más oscuro . Y el sexo. La severa educación católica y el urgente deseo de adolescente frustrado entran en conflicto y toman la forma de fetichismo en canciones como “Cactus” o de culpabilidad masturbatoria en “The Holiday Song”. Pero siempre manteniendo el sentido del humor corrosivo que los caracteriza como en “Broken Face”, una canción sobre el incesto. La expresividad es otro de los puntos fuertes de esta banda, el disco si o si te llega, para bien o para mal…pero es imposible serle indiferente. Gritos desesperados y guitarras bien distorsionadas se fusionan con líneas de bajo hipnóticas generando climas intensos y ritmos frenéticos en "Vamos" . Y las voces de Mrs. John Murphy que se unen en un contrapunto perfecto con los sonidos guturales del cantante en "River Euphrates" y "Bone Machine".

Hace un click ACA y disfrutá del sonido que influenció a la primer mitad de los 90´s en formas como Nirvana y Radiohead.

(*)Algunas citas de Black Francis (!no te mueras nunca IDOLO!) cantando en español:

"Nuestro propio animal canta a la gente pa'gratis"
"Hecho de menos mas que vida"
"Entre las piñones y la ola es pequeña, caminamos baja la luna caribe"

Sondre Lerche – Two Way Monologue (2004)

Ni fiordos, ni vikingos, ni Tore Andre Flo. Sondre Lerche. Purrete noruego (18 años tenía cuando publicó éste, su segundo disco) que escribe-canta canciones propias, de las que sonarían bien en una criolla. Pero que quedan mas piponas con arreglos de violines, chelos, organitos, theremines, pianos, guitarras, coros. Si existe la alegre melancolía, está en este disco.

Primero fue fana de los ochentosos y coterráneos A-ha (esos lopes!). Niño precoz, a los 9 aprendió guitarra y a los 14 escribía sus canciones. A los 16 sacó su primer LP “Faces Down” con mayoría de temas propios. Seguro que escucho bossa nova, el “Bryter Layter” de Drake y cosas de Henri Mancini. Desconozco otras influencias que se le atribuyen (Burt Bacharach por ej.)
Mi desconocimiento y falta de interés me llevaban a asociar a Noruega con frío, orden, rubias increíbles (...suecia¿?) de ojos claros, y un personaje mítico semejante a un Asterix+Hulk Hogan. Lejos estaba de escuchar música hecha por alguien de allá. Ahora resulta que uno de mis discos favoritos viene de esa tierra vikinga.

Clíqui para bajar esta aldea sonora

Aparte otra cosa
El disco se merece una mejor tapa.

Aparte otra cosa mas
El disco nuevo (“Duper Sessions”) de este, el Lio Messi de la canción, salió por estos días.

Mando Diao - Hurricane Bar (2005)

Pop Rock. Este disco le agrega una cuota de frescura al blog. Se dice que todas las canciones del segundo disco de Mando Diao tratan de su pueblo natal, Borlänge. No voy a decir dónde queda este lugar porque los que sí conocen los gustos de este humilde narrador ya lo deben saber. Hint: los que no, tomen sus globos terráqueos y miren desde arriba.
Lo escucho y lo escucho.
Lo vuelvo a escuchar. Eso es lo que tanto me atrajo del disco, se te pegotea por todos lados. Nunca escucho un sólo tono que no tenga nada que ver con la chocante celebración de habilidad de The Libertines y su tan querido e inquieto pub-rock.
Ahora bien, Hurricane Bar, no se parece ‘un poco’ a The Libertines, sino que a un nivel de cirugía plástica hecha en Suiza.
Los muchachos de Borlänge tienen el sello de Noel Gallagher ya sea por esos coros de musichall, como así también por usar la camiseta de su club favorito. En el caso de ellos, el IK Brage, una especie de Ferro, no sólo por sus colores, sino porque también han descendido varias veces consecutivas. Y pensar que en el '88 jugaron contra el Inter por la Copa Uefa. Cerrando el disco, porque empiezan los partidos de la Champions, hacen declaraciones de cómo hacer para suscribirse en NME y que algún día ganarán la Eurocopa de guitarristas aéreos. Elegido como uno de los discos del año en el viejo y querido continente.

Lo pueden bajar haciendo un click ACA , en Milanga, dónde más?

Roky Erickson *Never Say Goodbye* (1999)

Tal como indica el tìtulo, este disco fue lanzado al "mercado" en 1999, pero los temas fueron grabados entre 1971 y 1985.
Ahora bien, vayamos a lo que nos incumbe. Como todos ustedes sabràn,o no, durante los coloridos sesentas el Sr. Erickson se desempeñò como vocalista de The 13th floor elevators. Al comenzar a ganar notoriedad y principalmente dinero, estos chicos decidieron gastarlo en drogas. Muchas drogas, si, pensà la que quieras, la màs rara de todas y Roky te va a decir "Si, esa tambièn la probè". Fue durante una noche de 1969, en la que todos hubièsemos querido estar, que al bueno de Roky lo detuvieron por posesiòn de LSD y Marihuana. Se declarò insano y lo mandaron tres años y medio a una clìnica psiquiàtrica. En esta clìnica nace el album que hoy aquì nos convoca.
Grabado integramente en Lo-Fi (vayan acostumbrando la oreja), el disco consiste en 14 temas, la mayorìa fueron grabados por la madre de Roky con un grabador de mano durante sus visitas a la clìnica.
Me tentè y voy a tirar paralelismo, este disco es como cuando Renton se tira de cabeza al inodoro para encontrar su supositorio de opio. Primero te da arcada, pero despuès te das cuenta que el inodoro realmente es hermoso en su interior. (¿Me demandarà Danny Boyle por robarle una escena de Trainspotting?)
En fin, buceen en este inodoro gigante al que llamamos internet y bàjense ESTO